10 técnicas para iniciarte en la producción musical de tu propio material
10 técnicas de iniciación a la producción musical
- Contenido
- 1. Usa auriculares de calidad
- 2. Utiliza micrófonos de alta calidad
- 3. Prueba diferentes posiciones de micrófono
- 4. Usa un preamplificador de calidad
- 5. Aprende a ecualizar correctamente
- 6. Usa la compresión con cuidado
- 7. Ajusta el nivel de los instrumentos correctamente
- 8. Utiliza la técnica de "panning"
- 9. Usa reverberación con moderación
- 10. Aprende a mezclar correctamente
Contenido
- Usa auriculares de calidad
- Utiliza micrófonos de alta calidad
- Prueba diferentes posiciones de micrófono
- Usa un preamplificador de calidad
- Aprende a ecualizar correctamente
- Usa la compresión con cuidado
- Ajusta el nivel de los instrumentos correctamente
- Utiliza la técnica de "panning"
- Usa reverberación con moderación
- Aprende a mezclar correctamente
1. Usa auriculares de calidad
Los auriculares son una herramienta esencial para cualquier productor musical. Asegúrate de usar unos de calidad que te permitan escuchar con precisión los sonidos que estás grabando. Esto es especialmente importante en Home Estudios, donde el acondicionamiento acústico es muy pobre o inexistente. Es estos casos, pon mas recursos de tu presupuesto en lo auriculares antes de invertir en unos buenos monitores, el resultado de tus mezclas será muy superior usando los auriculares en este tipo de espacios no tratados
2. Utiliza micrófonos de alta calidad
Los micrófonos son la primera etapa de cualquier grabación. Asegúrate de elegir micrófonos de alta calidad que capturen con precisión el sonido de los instrumentos o voces que estás grabando. Igual que en el caso anterior, procuro hacerte con una pantalla anti reflexiones para evitar que tu micrófono capte el ambiente de tu habitación o al menos lo minimice en lo posible
3. Prueba diferentes posiciones de micrófono
La posición del micrófono puede tener un gran impacto en el sonido que se graba. Experimenta con diferentes posiciones para encontrar la que mejor capture el sonido que estás buscando.
4. Usa un preamplificador de calidad
Los preamplificadores son esenciales para amplificar la señal del micrófono antes de que llegue a la interfaz de audio. Asegúrate de usar un preamplificador de calidad para obtener una señal limpia y clara. Un preamplificador siempre es una opción muy interesante. En los home estudios, puede ser que si cuentas con una interfaz con unos previos de calidad, las hay muy económicas, puedas prescindir del preamplificador. Tienes que tener claro tu presupuesto y tus prioridades
5. Aprende a ecualizar correctamente
La ecualización es una técnica clave en la producción musical. Aprende a ecualizar correctamente para eliminar frecuencias no deseadas y resaltar las que quieres destacar. Mi consejo es cerrar los ojos, utiliza la herramienta mas económica pero mas importante el la producción musical, tus oídos. Es un error muy común ecualizar haciendo dibujitos con el ecualizador, mala practica de los que se inician en esta tarea.
6. Usa la compresión con cuidado
La compresión puede ser una herramienta poderosa para controlar la dinámica de una grabación, pero si se usa en exceso, puede arruinar el sonido. Aprende a usar la compresión con cuidado para obtener el mejor sonido posible. Lo mismo que en el caso anterior, antes de usar la compresión aprende a oírla, recuerda tu herramienta mas importante
7. Ajusta el nivel de los instrumentos correctamente
El nivel de los instrumentos es crucial para la mezcla final. Asegúrate de ajustar el nivel de cada instrumento para que se mezcle bien con el resto de la grabación. Aquí nos referimos fundamentalmente a los niveles de entrada al mezclador, también llamada ganancia, tener una ganancia equilibrada entre los diferentes elementos de la mezcla simplificara mucho tu proceso de mezcla y el comportamiento de tus plugin. Deja todos tus faders a 0db y equilibra las ganancias para que todos los elementos esten en un nivel RMS de entre -18 y -14 dbs, no hace falta tener una precisión milimétrica ni obsesionarte en exceso pero que tus niveles de entrada se sitúen en este intervalo mejorara y sobre todo facilitará mucho tu proceso de mezcla
8. Utiliza la técnica de "panning"
La técnica de "panning" consiste en ajustar la posición estéreo de cada instrumento en la mezcla. Aprende a usar el panning para crear una mezcla equilibrada y espacialmente interesante.
9. Usa reverberación con moderación
La reverberación puede agregar profundidad y ambiente a una grabación, pero si se usa en exceso, puede hacer que la grabación suene artificial. Aprende a usar la reverberación con moderación para obtener el mejor sonido posible. La reverb es muy fácil de poner y muy difícil de dejar en su sitio. Un truco para iniciarte es que la reverb no se debe oír, se debe de sentir. La ecualización de la reverb y una compresión side chain en voces es muy importante. Aprende bien estos conceptos básicos. Ya profundizaremos mucho en ellos mas adelante
10. Aprende a mezclar correctamente
La mezcla es el proceso final de producción musical y puede ser la parte más desafiante. Aprende a mezclar correctamente para obtener una grabación equilibrada y coherente. Escucha en contexto, olvida el "solo" lo máximo que puedas y procura que tu mezcla trasmita sensaciones y emociones, de eso se trata cuando trabajas con música, las técnicas están muy bien si se utilizan para trasmitir, sentimientos, emociones etc
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